Saint Sébastien

Le tableau « Saint Sébastien » appartient au pinceau du Pérugin. La peinture est l’une des versions d’une œuvre similaire réalisée sur une planche de bois dans les années 90 du 15ème siècle. Ce chef-d’œuvre faisait autrefois partie de la collection d’art du cardinal Colonna di Charra et se trouve maintenant au musée du Louvre.

Une autre copie de la peinture, peinte sur toile, a été créée uniquement en collaboration avec le Pérugin, et fait actuellement partie de la collection du Musée d’art de Sao Paulo, Brésil.

Référence historique

Il n’y a pas beaucoup d’informations fiables sur les premières années d’étude du Pérugin. Certains chercheurs suggèrent que dans sa jeunesse il apprenait les bases de l’art de la peinture dans le petit atelier de Fiorenzo di Lorenzo (1440-1525), un peintre de Pérouse. Au cours de sa vie à Arezzo, le professeur du Pérugin fut Piero della Francesca (1420-1492), dont l’œuvre fut à son tour influencée par Luca Signorelli, l’un des peintres les plus en vue de son temps.

Les deux maîtres ont sans aucun doute déterminé le vecteur de la formation et du développement du jeune peintre. Grâce aux professeurs, les dessins de Pérugin ont gagné en confiance et en clarté de lignes.

Des sources documentaires confirment qu’en 1472 le peintre vivait et travaillait à Florence. Pendant cette période, il travaillait très probablement dans l’atelier d’Andrea del Verrocchio. Parmi les élèves du célèbre peintre et sculpteur figurait le jeune Léonard de Vinci. L’une des premières œuvres du Pérugin, dont la paternité ne fait aucun doute, est considérée la fresque « Saint Sébastien », réalisée par le peintre pour décorer l’église de Santa Maria Magdalena à Cerqueto, près de la ville de Pérouse. L’œuvre remonte à 1478 et démontre clairement le style déjà formé du peintre.

Les premières œuvres du Pérugin se distinguaient par leur composition symétrique. Pour la première fois, cette technique a été appliquée par le peintre dans la peinture murale de la basilique Santa Maria Magdalena à Cerkveto: le martyr Sébastien se situe entre les figures des saints Roch et Pierre. Toujours sur la photo, le héros se tient sur une terrasse, encadrée par une belle arche, superbement décorée de pilastres et de balustrades.

Une inscription en latin est gravée à la base de la dalle de marbre: «SAGITTAE. TUAE.INFIXAE. SOLEIL. MICHI « . Ceci est une citation du texte biblique, un plâtre de David, Psaume 37, verset 2: « Car tes flèches m’ont transpercé, et tu as établi ta main sur moi. »

L’arrière-plan de la peinture est un paysage gracieux, qui était une caractéristique de la plupart des œuvres du maître. Le Pérugin représentait des collines boisées et des montagnes en arrière-plan. Sur le côté gauche de l’œuvre, le spectateur voit un pilastre délabré et une arche endommagée, qui symbolisent la destruction des idées païennes sur l’univers.

Analyse de l’oeuvre

La figure du martyr, située à la colonne, son regard tourné vers le ciel, la tête levée – tous ces détails et l’image du saint lui-même se retrouvent dans une autre œuvre du peintre, créée pour décorer l’autel de la basilique Saint-Dominique dans la ville de Fiesole.

Le tableau date de 1493 et ​​fait maintenant partie de la collection de la Galerie des Offices.

Déjà en 1650, l’œuvre « Saint Sébastien » était incluse dans la collection d’art du cardinal Borghèse. Ensuite, la paternité de la peinture a été attribuée au Pérugin. Cependant, en 1928, le critique d’art italien Roberto Longhi remet en question cette version.

Histoire de la peinture

Selon les chercheurs modernes, l’œuvre « Saint Sébastien », présentée à la Galerie Borghèse, est une copie ancienne, écrite à partir de l’œuvre originale du Pérugin. Dans la première version de l’image, les colonnes situées sur les côtés droit et gauche ne sont pas représentées par fragments, mais dans leur intégralité, leurs panneaux avant sont richement décorés d’ornements complexes. Il y a d’autres différences: seules deux flèches percent la partie supérieure du corps du saint, et les extrémités du pagne, complétées par des franges, tombent sur les pieds du martyr.

Auteur: Le Pérugin

Pietro Perugino (1446/1452 - 1523), né Pietro Vannucci, était un peintre italien de la Renaissance de l'école ombrienne, qui a développé certaines des qualités qui ont trouvé une expression classique dans la Haute Renaissance. Raphaël était son élève le plus célèbre. Le Pérugin fut l'un des premiers professionnels italiens de la peinture à l'huile. Certaines de ses premières œuvres étaient de vastes fresques pour le couvent des pères Ingessati, détruit au milieu du siège de Florence ; il créa pour eux aussi de nombreux cartons, qu'ils exécutèrent avec un effet brillant en vitrail.

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