Cupidon se plaint à Vénus

Le tableau « Cupidon se plaint à Vénus » appartient au pinceau de Lucas Cranach l’Ancien, l’un des artistes allemands les plus en vue de la Renaissance, qui a étudié avec les maîtres de l’école flamande de peinture. L’oeuvre est datée de 1531. Peint à l’huile.

Les critiques d’art sont conscients de l’existence d’au moins 20 œuvres du même nom, réalisées par Lucas Cranach et des étudiants qui travaillaient dans son atelier.

Soi-disant, la peinture la plus ancienne date de 1527, elle fait partie d’une collection d’art appartenant au philanthrope écossais Sir William Burrell, et est située à Glasgow, dans le musée d’État qui porte le nom du créateur de la collection. Le dernier ouvrage « Cupidon se plaint à Vénus » a été achevé en 1545. Les personnages des héros sont représentés dans des poses différentes, et certains autres détails de l’œuvre diffèrent également.

Selon les experts du New York Metropolitan Museum, un grand nombre d’exemplaires protégés par le droit d’auteur témoigne de l’incroyable popularité de la peinture, considérée comme la création la plus réussie du maître.

Référence historique

L’ouvrage « Cupidon se plaint à Vénus » fait référence aux premières œuvres de Cranach, créées sur la base d’une intrigue mythologique. Dans le même temps, pour la première fois dans l’histoire de l’art allemand, les figures de Vénus et de Cupidon apparaissent complètement nues.

L’intérêt de l’artiste pour la mythologie a probablement été dicté par la popularité des idées humanistes, dont les origines remontent à l’Antiquité. La représentation de corps nus est justifiée par le contexte de l’ethnographie ancienne. D’un autre côté, guidé par ses propres idées plutôt strictes sur la moralité et les limites de la décence, Cranach a placé un court vers moralisateur en latin sur le tableau. Le sens des mots cités par le peintre est: « Il faut absolument rejeter la convoitise de Cupidon, pour que Vénus ne prenne pas possession de l’âme aveuglée par le désir. »

Dans la solution compositionnelle du tableau, on sent l’influence de l’œuvre du maître allemand Albrecht Dürer.

L’œuvre « Cupidon dse plaint Venus », inscrite en 1963 dans la collection d’art de la Galerie Nationale de Londres, est probablement la plus ancienne d’une série d’exemplaires protégés par le droit d’auteur. Bien que Cranach n’ait pas indiqué la date du tableau, les historiens de l’art l’attribuent à 1526-1527. Contrairement aux œuvres d’une période ultérieure, cette version a été peinte avec beaucoup de soin et de minutie. L’artisan a prêté attention aux moindres détails. Les dimensions de l’œuvre sont également différentes, elles sont beaucoup plus grandes que dans les autres copies protégées, la seule exception est une peinture de format similaire, peinte par le peintre pendant la période où il vivait et travaillait dans la ville de Güstrow. Dans le même temps, les héros de l’œuvre « Cupidon se plaint à Vénus », conservés à la Galerie Borghèse, à Rome, sont présentés en taille réelle. Le tableau a été peint en 1531.

Un ouvrage similaire, « Vénus et Cupidon », dans lequel Cranach a représenté pour la première fois les images des anciennes divinités romaines patronnesses de l’amour, remonte à 1509. La peinture est incluse dans le trésor de l’Ermitage, un célèbre musée de Saint-Pétersbourg.

Description du tableau et de l’inscription

L’œuvre « Cupidon se plaint à Vénus » est peinte d’une manière incroyablement habile et subtile, dépassant à bien des égards l’habileté d’exécuter d’autres œuvres similaires sur des sujets similaires. Selon l’intrigue de la mythologie antique, Cupidon naïf, essayant de voler des nids d’abeilles avec du miel, a été piqué par des abeilles, souffrant de piqûres douloureuses, le petit dieu protecteur de l’amour érotique s’est tourné vers Vénus pour se consoler. Le thème est reflété dans l’une des œuvres de Théocrite (III siècle avant JC). L’artiste a cité des lignes d’un poème d’un auteur grec ancien, elles sont affichées dans le coin supérieur droit de l’image:

DUM PUER ALVEOLO FURATUR MELLA CU [PIDO]

FURANTI DIGITUM CUSPIDE FIXIT APIS

SIC ETIAM NOBIS BREVIS ET PERITURA VOLUPTA [S]

QUA [M] PETIUS TRISTI MIXTA DOLORE NOC [ET]

Le quatrain, qui est une traduction latine du texte de Théocrite, se lit comme suit: « Quand Cupidon est monté dans la ruche et a volé le rayon de miel, l’abeille a piqué le doigt du voleur, comme un petit dieu, nous recherchons une passion éphémère qui s’avère être triste, destructeur et amer de goût.  »

Plus tard, dans la même partie de l’œuvre, des numéros ont été ajoutés indiquant la date de création du tableau – 1531, ainsi que les initiales de l’artiste sous la forme d’un signe représentant un dragon. Les chercheurs sont toujours perdus dans les conjectures et ne trouvent pas de réponse à la question de savoir ce que sont les lettres « W.A.F. » élevé par le maître sur une résille dorée qui orne la tête de la déesse de l’amour.

Analyse de la peinture

Dans le tableau de Lucas Cranach, Vénus apparaît complètement nue, avec des plis à peine visibles d’un voile transparent sur son corps nu.

L’héroïne fixe son regard sur le spectateur. Les lignes gracieuses et fluides de la figure féminine n’ont pas les caractéristiques inhérentes aux statues antiques classiques. Avec un pinceau fin, l’artiste a minutieusement peint chaque fissure de l’écorce de l’arbre, ainsi que les plumes des ailes de Cupidon.

Le travail contient un sens allégorique profond: la passion est éphémère et finit inévitablement par la douleur, c’est le sentiment que le dieu de l’amour charnel, mordu par les abeilles, ressentit, succombant à la tentation de goûter le miel de quelqu’un d’autre. L’artiste semble dire que les images de ses héros doivent être considérées du point de vue de la morale. L’amour passionné dévorant n’apporte que douleur et souffrance. L’inscription moralisante sur le tableau a peut-être servi de consolation au cardinal Scipione Borghèse, qui, étant un représentant du haut clergé, était privé des joies des plaisirs charnels.

Auteur: Lucas Cranach l'Ancien

Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553) était un peintre et graveur allemand de la Renaissance en gravure sur bois et gravure. Il fut peintre de la cour des Électeurs de Saxe pendant la majeure partie de sa carrière et est connu pour ses portraits, à la fois des souverains allemands et ceux des pionniers de la Transformation protestante, dont il embrassa la cause avec enthousiasme. L'un de ses amis les plus proches était Martin Luther. Cranach a peint des sujets religieux, pour commencer, dans la tradition catholique et a ensuite tenté de découvrir d'autres moyens de transmettre les préoccupations religieuses luthériennes dans l'art. Il a procédé tout au long de sa carrière à peindre des sujets nus tirés de la mythologie et de la religion.

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