Saint Jérôme

« Saint Jérôme » a été peint par Federico Barocci. L’œuvre fait partie de la collection d’art de la Galerie Borghèse à Rome. La taille de l’œuvre est de 97 X 67 cm.

Référence historique

Un grand nombre de dessins d’essai réalisés par le maître ont survécu avant qu’il ne commence à peindre le tableau. Des sources documentaires indiquent que l’œuvre « Saint Jérôme », de Barocci, est devenue une partie du trésor Borghèse à la fin du 17ème siècle.

Les techniques artistiques utilisées par le peintre, ainsi que la période de création de l’œuvre, indiquent une correspondance avec le style baroque. Barocci a fini de travailler sur la peinture en 1598, à cette époque, il avait déjà 70 ans.

Description de l’oeuvre de l’artiste

Les œuvres de Federico Barocci, le maître le plus remarquable de la galaxie des artistes qui ont vécu et travaillé dans le duché d’Urbino, se distinguent par une caractéristique extrêmement importante – la technicité de l’exécution, qui semble naturelle pour les traditions de la région natale du peintre, qui, à la Renaissance, était considérée comme le centre du développement et de la prospérité de la pensée scientifique.

Au lieu de décourager le spectateur avec une abondance de passions, le choix est fait en faveur de la précision et de la clarté de l’image, une telle décision, en fin de compte, augmente l’intensité émotionnelle; d’une manière inhabituelle, mais en même temps extrêmement convaincante, il est possible d’atteindre l’harmonie dans le transfert de figures de héros, d’espace, de couleur et de clair-obscur.

Il est frappant de voir avec quelle perfection Barocci maîtrisait un arsenal de techniques, méthodes et moyens artistiques, dont beaucoup étaient vraiment innovants. Cette caractéristique a été retracée dans les toiles du maître datant de la période de son travail à Urbino, et après, quand il est parti brièvement travailler à Rome.

Barocci est allé à la « Ville éternelle » après son oncle, le célèbre architecte Bartolomeo Genga, qui lui a appris les lois de la géométrie et de la perspective. Il est retourné à Urbino quelques années plus tard en raison de graves problèmes de santé. La cause d’une maladie grave était le poison, que le peintre sans méfiance a pris des mains d’amis et de collègues qui enviaient son talent et son succès. Jusqu’à sa mort, en 1612, l’artiste a vécu et travaillé dans sa ville natale, ayant obtenu le patronage du dernier duc, Francesco Maria II della Rovere.

Une autre caractéristique du travail de Barocci est son incroyable capacité à gérer la palette de couleurs. Les plus petites nuances et demi-teintes sélectionnées avec brio, ainsi qu’une virtuosité incroyable dans la transmission du clair-obscur, créent une certaine irisation, profondeur et volume sur différents plans spatiaux.

Malgré le fait que dans les œuvres écrites par Barocci, l’influence de l’œuvre de maîtres tels que Raphaël, Michel-Ange, Corrège et Titien se fait clairement sentir, l’artiste peut à juste titre être qualifié de réformateur des beaux-arts.

Restant un admirateur de la peinture de la Renaissance, il imite les génies de la Renaissance, pouvant à la fois être en avance sur son temps à bien des égards, et ne pas se limiter au cadre du maniérisme «prétentieux». De nombreux critiques d’art appellent Federico Barocci « le fondateur du style baroque ». Adorant l’idée humaniste de parvenir à une harmonie absolue entre la nature spirituelle et corporelle, le peintre a cherché à incarner les idéaux de la Renaissance dans ses peintures d’une manière incroyablement habile. Le désir d’atteindre la perfection dans chaque œuvre explique la précision, la minutie et l’exactitude presque mathématiques avec lesquelles Barocci a abordé la création de peintures même au stade préparatoire du travail.

Avant de se lancer dans l’incarnation des images, le peintre a toujours essayé de comprendre l’essence profonde des personnages des héros, grâce au travail préparatoire complexe des œuvres de l’artiste, par conséquent, elles étaient dépourvues d’artifice, en elles, sur au contraire, il y avait une légèreté, une spontanéité et un naturel extraordinaires. Le grand Léonard de Vinci était célèbre pour cette attitude envers le processus de création.

Analyse de l’oeuvre

La cape rose pâle du héros est le seul point lumineux qui se détache nettement sur le fond des ténèbres, dans lequel la cellule de l’homme juste est immergée. Une petite pièce n’est éclairée que par la faible lueur d’une bougie installée dans une lanterne sur le côté droit du mur. Barocci a représenté plusieurs détails qui étaient considérés comme des attributs essentiels de l’image de saint Jérôme: une pierre étroitement comprimée dans la main de l’aîné, avec laquelle il est prêt à se frapper dans la poitrine, une croix en bois, ainsi qu’un crâne et un cardinal. cap – les deux derniers objets semblent à peine perceptibles à l’ombre de la cellule de la grotte. Pour créer l’image du juste, le même modèle à partir duquel l’artiste a peint la figure du héros antique posé dans l’oeuvre « La fuite d’Énée de Troie » – cette image est également exposée dans l’exposition de la galerie, dans la salle N13.

Avant de se lancer dans la création de Saint Jérôme, Barocci a réalisé une série d’esquisses préliminaires. La toile est signée par l’auteur: FED.BAROCIVS / VRBasPING. Apparemment, la peinture date des dernières années du XVIe siècle.

La première mention documentaire de la toile remonte à 1693, lorsqu’un inventaire des œuvres d’art a été réalisé à la Galerie Borghèse. On sait également qu’en 1600 italLe maître Iyan Francesco Villamena a réalisé une gravure basée sur la peinture de l’artiste.

Deux autres œuvres de Federico Barocci ont survécu, l’une d’elles orne le Palazzo del Giardino à Parme et l’autre se trouve au Palais des Prieurs à Pérouse.

Auteur: Federico Barocci

Federico Barocci (1535-1612) était un peintre et graveur italien de la Renaissance. Son nom d'origine était Federico Fiori, et il était surnommé Il Baroccio. Motivé par un large éventail d'experts de la Renaissance, dont Raphaël, Corrège, Jacopo Tintoretto et Titien, Barocci a créé un style unique qui combinait des couleurs peu communes avec des personnages dans des postures dynamiques et dramatiques. Ses œuvres visionnaires sont caractérisées par la chaleur des sentiments et une profonde spiritualité. Dessinateur engagé, Barocci a adopté des approches totalement nouvelles du dessin, ce qui lui a permis de créer quelques méthodes picturales anormales. En raison de son amour de la couleur, il a dessiné dans une gamme de tons et de surfaces, étant le principal artiste italien à utiliser systématiquement des pastels et des huiles de couleur dans le cadre du processus préparatoire.

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