La Cène

La Cène (1542), peinte par le peintre vénitien Jacopo Bassano, est une vision alternative du thème biblique, qui a été abordée dans leurs œuvres par de nombreux contemporains du maître. La source d’inspiration de l’artiste était évidemment le célèbre chef-d’œuvre du même nom, du grand Léonard de Vinci, datant d’une période antérieure. Le tableau est maintenant à Rome et fait partie de la collection de la Galerie Borghèse.

Référence historique

Les artistes du XVIe siècle, en particulier ceux qui appartenaient à l’école vénitienne de peinture, ont souvent représenté la scène biblique de la Cène sans aligner l’axe de composition horizontalement, comme cela a été fait dans l’œuvre de Léonard de Vinci. Les héros semblaient plus vifs et humanisés, ils étaient dotés des traits d’un représentant moderne de la classe ouvrière de l’époque, souvent pieds nus. Bassano a été l’un des premiers à suivre cette iconographie.

Dans les sources documentaires qui ont survécu à ce jour, il est dit au sujet du noble vénitien Battista Erizzo, qui en 1546 a chargé Jacopo Bassano de peindre le tableau et a payé à l’artiste une partie des frais au début de 1548. Les critiques d’art suggèrent qu’il s’agissait précisément de l’œuvre « The Last Supper ».

En 1650, le tableau était déjà inclus dans le trésor de la Galerie Borghèse, plus tard, lors de l’inventaire de 1700, l’œuvre du maître a été incluse dans le catalogue de l’exposition en tant qu’œuvre de Titien, après un certain temps, l’artiste vénitien Andrea Schiavone a commencé à être considéré comme l’auteur.

Certains experts proposent également une version selon laquelle Jacopo Bassano a peint son tableau « La Cène » à partir de l’œuvre du même nom, réalisée par Tintoret en août 1547. Il était destiné à décorer l’intérieur de l’église de San Marcuola à Venise. Cependant, des sources documentaires confirmant la date de la peinture et le paiement des droits d’auteur de l’artiste disent le contraire. Très probablement, l’œuvre de Jacopo Bassan est apparue plus tôt, et Tintoret a été tellement inspiré par ce qu’il a vu qu’il a créé une œuvre très similaire dans la composition et le style.

Description de l’image

La peinture à l’huile « La Cène » correspond aux canons artistiques typiques de la peinture vénitienne du 19ème siècle. La pièce est remplie de détails réalistes; cette caractéristique le distingue des œuvres similaires créées par des maîtres des époques antérieures, précédant la Cène dans l’interprétation de Léonard.

La scène du dernier repas du Sauveur avec ses disciples, présentée par Bassano, manque de séquence et d’organisation. Dans le chef-d’œuvre de Léonard, l’utilisation de la composition linéaire, en revanche, crée un sentiment d’ordre des images des douze apôtres. Il est possible de discuter de différents points de vue dans quelle mesure il était justifié, de la part de Bassano, de représenter de manière aussi réaliste les disciples du Sauveur, qui, à y regarder de plus près, ressemblent à des pêcheurs ou des ouvriers paysans plutôt ordinaires. Quoi qu’il en soit, l’intégrité de la solution compositionnelle était loin d’être la tâche principale de l’auteur.

Analyse des travaux

The Last Supper révèle clairement la nouvelle passion de Bassano pour le maniérisme, un style d’art qui est devenu très populaire parmi les artistes italiens. Dans l’œuvre du peintre, on ressent également son admiration pour les peintures de Raphaël et les gravures d’Albrecht Durer. L’influence de ces maîtres sur l’œuvre de Bassano s’exprime dans l’état émotionnel extrêmement tendu des personnages, le dynamisme dégagé par les personnages, l’expressivité de leurs gestes et poses.

Si vous considérez attentivement les images des disciples du Christ, vous pouvez voir que les deux apôtres dans le coin supérieur gauche de l’image sont représentés en train de parler entre eux, tandis que l’un d’eux, celui qui est le plus proche du bord de la toile, est vêtu d’une chemise d’une teinte rose arc-en-ciel, et le second – dans une robe vert émeraude. Ces couleurs étaient parmi les plus couramment utilisées dans la palette Bassanno. Situées là, à gauche, les figures des deux autres disciples de Jésus ne sont en aucun cas liées entre elles.

Au bas de la toile, l’apôtre, vêtu d’une robe rose, s’entretient avec un disciple du Christ assis de l’autre côté de la table. Son regard est concentré et les gestes de ses mains expriment une certaine perplexité – cette humeur est cependant typique pour la plupart des personnages capturés sur la photo.

Au même endroit, sur le côté gauche de l’œuvre, la figure d’un autre disciple du Christ, vêtu d’une chemise noire, se penche sur l’apôtre en robe rose. Il boit du vin dans un verre en verre et, craignant de croiser les yeux des personnes présentes, regarde la table recouverte d’une nappe. Il ne fait aucun doute que l’homme en noir n’est autre que le traître Judas Iscariot. Le vieil homme, vêtu de vêtements bruns, est lié par composition aux apôtres debout sur le côté gauche, il est à côté de lui, et en même temps sa silhouette se démarque du groupe général en raison de la position étrange de son corps et du couteau qu’il tient dans sa main.

Si nous regardons l’image de gauche à droite, le regard du spectateur s’arrête sur les deux personnages suivants: Jésus-Christ et l’apôtre aux cheveux roux, les deux personnages sont situés au centre de la toile. Dans cette partie de l’image, il n’y a pas de net cela n’a rien à voir avec la façon dont les contemporains de Jacopo Bassano représentaient habituellement le Sauveur lors de son dernier repas avec ses disciples. Montrant sa vision de la Cène, l’artiste a représenté les pieds du Christ et sa figure même quelque peu repoussée à l’arrière-plan, en même temps, il n’y a aucun sentiment que l’image du Fils de Dieu cesse d’être la plus importante et centrale de l’image.

Sur le côté droit, les figures des trois autres apôtres apparaissent, elles ont l’air beaucoup plus anciennes. Plus près du bord de la toile, deux autres disciples du Sauveur sont représentés, il semble qu’ils ne prononcent pas un mot. Leurs images silencieuses sont remplies d’une profonde réflexion: l’un des apôtres baissa les yeux, le second regarde le spectateur et une profonde tristesse se lit dans ses yeux. Deux personnages au premier plan, à droite, sont capturés dans les mêmes poses, la tête tournée de profil. Au centre même du tableau, sur la table se trouve un récipient à vin rouge dont l’ombre tombe sur la nappe. Ceci est un rappel du sang du Christ, qui le lendemain suintera des blessures du corps crucifié.

La Dernière Cène

«La Dernière Cène» (1542) est une peinture de Jacopo Bassano, qui est une approche alternative aux œuvres d’art de ses contemporains. Le peintre s’est inspiré du chef-d’œuvre le plus ancien et le plus célèbre, «La Cène» de Léonard de Vinci. Aujourd’hui, la peinture est dans la collection Borghese à Rome.

Reference historique

Au XVIe siècle, en particulier à Venise, de nombreuses images de la Cène se sont écartées de la formalité horizontale, illustrée par la version de Léonard de Vinci, rendant les personnages plus actifs et les plaçant pieds nus dans les types modernes de la classe ouvrière. Bassano était l’un des premiers adeptes de cette iconographie.

Ce tableau doit être identifié avec le tableau que le noble vénitien Battista Erizzo a commandé à Jacopo en 1546, en payant le travail de ces tranches au début de 1548. En 1650, l’œuvre était dans la Galerie Borghèse et, après avoir été incluse dans le inventaire de 1700 sous le nom de Titien, il fut attribué à Andrea Schiavone.

Il a été suggéré que «La Cène du Tintoret», destinée à l’église San Marcuola de Venise et achevée en août 1547, est le modèle de ce tableau. Cependant, il est plus probable que ce soit Tintoretto qui s’est inspiré de l’œuvre de Jacopo, qui, selon les dates de la commande et des paiements, a été la première à être créée.

Description

«La Dernière Cène» a été réalisée comme une peinture à l’huile typique avec l’utilisation des mêmes matériaux que le reste des peintres vénitiens des années 1800. Il y a beaucoup de détails sur cette oeuvre, surtout à la lumière de la peinture qui a inspiré la version de Léonard de ce moment de la vie du Christ. Contrairement à la doublure linéaire et lisse et à l’organisation des douze apôtres présents dans le chef-d’œuvre de Léonard de Vinci, l’œuvre d’art de Bassano exprime une scène plus désorganisée.

C’est une scène qui peut être argumentée sous de nombreux aspects pour mieux correspondre à l’approche réaliste des pêcheurs. Cependant, en ce qui concerne l’unité de ce tableau, ce n’était pas du tout le but de cette œuvre.

Analyse de l’oeuvre

«La Dernière Cène» de Bassano montre son nouvel intérêt pour le maniérisme dans l’art italien. Dans le cadre de l’œuvre, il a exprimé l’influence associée aux gravures modernes de Dürer et aux peintures de Raphaël. Cela s’exprime notamment dans les émotions très chargées des sujets et dans la pose dynamique et hautement stylisée des personnages.

Pour analyser les disciples et Jésus de gauche à droite, vous pouvez voir que deux des disciples dans le coin supérieur gauche du tableau se parlent, là où l’un, qui est plus à gauche, porte une sorte de rose irisé et l’autre est vert émeraude. Ces deux couleurs sont couramment utilisées dans cette œuvre. Les deux disciples sous eux sont séparés l’un de l’autre. Celui du bas, qui porte un haut rose, semblable à l’un des personnages mentionnés ci-dessus, ne parle pas avec le disciple en noir au-dessus de lui, mais parle avec une personne dans un haut légèrement vert foncé juste en face de la table. Les regards et les gestes des mains de l’homme en chemise rose sont sérieux et, dans un certain sens, déconcertés – un sujet caractéristique de la plupart des gens dans cette scène.

L’homme en noir est au-dessus de lui ne parle à personne. Il sirote une tasse de vin rouge, ne regardant rien d’autre que la table. Il est presque certain que cet homme en robe sombre, qui regarde dans sa boisson, est lui-même un traître, le disciple de Judas Iscariot. Un vieil homme en vêtements bruns peut être regroupé à la même proximité que ces deux-là, bien qu’à certains égards il se distingue par une pose étrange particulière et un couteau dans la main droite. Les deux suivants, semble-t-il, Jésus et le disciple rousse forment le centre de l’œuvre. Cependant, la façon dont Jacopo Bassano le décrit est différente de l’image de ses contemporains en ce que Jésus est en retard sur quelqu’un et presque à l’arrière-plan, mais en même temps est d’une grande importance et fait partie du point central de l’image.

Plus à droite, les trois disciples suivants ont l’air plus vieux. Les deux autres semblent parler au minimum, regardant tristement des regards contemplatifs. L’un regarde le sol et l’autre regarde dans la direction du spectateur avec les mêmes yeux tristes. Les deux autres, les plus à droite de l’œuvre d’art, sont représentés dans des poses similaires. Sur le devant et au centre, il y a un verre de vin sur la table, dont la couleur rouge est ombrée sur la nappe, ressemble au sang qui sera versé demain et se mélangera à l’eau qui coule de Jésus. Cette eau elle-même est symbolisée par une cruche posée au sol, dont la forme reprend la forme d’un verre.

Auteur: Jacopo Bassano

Jacopo Bassano (1510-1592), également connu sous le nom de Jacopo dal Ponte, était un peintre italien qui s'est formé dans l'atelier de son père, Francesco l'Ancien, et a étudié auprès de Bonifazio Veronese à Venise. Il peint principalement des peintures religieuses, notamment des paysages et des scènes de genre. Les chefs-d'œuvre de Bassano étaient célèbres à Venise car ils représentaient des animaux et des scènes nocturnes.

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