Portrait du pape Paul V

Portrait du pape Paul V est une peinture de Michelangelo Merisi da Caravaggio, datée de 1605-1606.

Histoire

Camillo Borghèse, issu d’une vieille famille siennoise, régna sous le nom de pape Paul V de 1605 à 1621. Selon le biographe du Caravage, Giovanni Bellori, le tableau a été exécuté entre l’élection du pape le 16 mai 1605 et la fuite du Caravage de Rome en mai 1606 suite à la mort de Tomassoni.

Le portrait se trouve dans la collection Borghèse de 1650.

De nombreux scientifiques doutent de l’authenticité de cette œuvre, considérant la peinture trop inhabituelle et simple pour le style du Caravage. Mais le scientifique John Gash, dans son catalogue faisant autorité sur le Caravage (2003), pense que l’œuvre est authentique, indiquant que la pose serait indépendante de la volonté de l’artiste – Paul V était connu pour son comportement décent et même silencieux et il était peu probable qu’il accepte la direction.

Selon Bellori, le Caravage a fait la connaissance de Paul par l’intermédiaire de son neveu papal, le cardinal Scipione Borghèse. Scipione était un collectionneur d’art passionné qui a acheté de nombreuses toiles du Caravage. Pourtant, en tant que mécène du Caravage ou d’autres, il n’avait pas beaucoup de valeur, préférant augmenter sa collection par une pratique acérée d’extorsion plutôt que par un soutien. En fin de compte, il deviendra l’un des personnages clés des derniers jours du Caravage.

La description

Le portrait du pape Paul V a utilisé un médium à l’huile sur toile, une technique de peinture typique lors de sa création, avec des dimensions de 203 cm x 119 cm. Depuis lors, le portrait est conservé dans la collection Borghèse depuis 1650, où tous les visiteurs de la Galerie peuvent l’admirer.

Analyse de l’oeuvre

Le style assis du pape dépeint un homme digne et religieux. Il existe une similitude entre le “Portrait du pape Paul V” et le “Portrait du pape Innocent X” de Velazquez dans la façon dont les artistes mettent en valeur la personnalité d’un chef religieux modeste et complexe en utilisant la couleur et la posture.

Auteur: Le Caravage

ou Michelangelo Merisi, était un peintre italien considéré comme l'un des principaux influenceurs de la peinture moderne. Ses œuvres combinent une perception réaliste de l'état humain, à la fois physique et émotionnel, avec une utilisation dramatique de l'éclairage, qui a eu un impact sur le développement de la peinture baroque. Le Caravage a utilisé une observation physique rapprochée avec une utilisation dramatique du clair-obscur qui est devenu connu sous le nom de ténébrisme. Il a fait de la méthode un élément stylistique dominant, obscurcissant les ombres et transpercant les sujets dans des puits de lumière brillants.

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