Le vol d’Énée de Troie

L’œuvre « Le vol d’Énée de Troie » appartient au pinceau de Federico Barocchi (Federico Fiori). Le tableau fait partie de la collection d’art de la Galleria Borghese à Rome. Taille de la toile – 176 X 235 cm.

Référence historique

Barocci lui-même a mentionné un jour que des représentants de la noble famille Della Rovere lui avaient commandé de peindre deux tableaux censés représenter la scène mythologique avec le héros troyen Enée. Ces œuvres ont été commandées à l’artiste afin de devenir plus tard un cadeau pour d’autres personnes influentes.

Le premier tableau, dont on ne sait plus où se trouve aujourd’hui, était pour l’empereur du Saint Empire romain germanique Rodolphe II. La deuxième œuvre du maître a été présentée au cardinal Scipione (Scipio) Borghese; un don, chargé de sens allégorique, était censé servir d’allusion subtile à la profonde piété du destinataire, qui occupait une haute position dans l’Église. Les recommandations et les souhaits du client ont sans aucun doute influencé le résultat final de l’œuvre de Barocci « L’évasion d’Enée de Troie ».

Pendant longtemps, on a cru que l’artiste peignait un tableau avec un autre, faisant ainsi une copie exacte de l’auteur. Cependant, le paysage représenté sur le carton (dessin d’essai à grande échelle) réalisé pour la première œuvre diffère considérablement de celui représenté sur la deuxième toile survivante, ce qui signifie que Barocci a créé deux versions complètement différentes de l’œuvre.

Aux XVIe et XVIIe siècles, c’était une pratique courante parmi les membres de la haute société de s’offrir mutuellement des œuvres d’art; un tel geste a aidé les personnes appartenant à la noblesse à établir et à renforcer entre elles des relations durables et mutuellement bénéfiques.

Description de l’image

Le tableau représente une scène de la mythologie antique, qui raconte comment Enée, avec sa femme Creusa et son fils Ascagne, quittent Troie flamboyante du feu. Le héros essaie de se cacher du feu qui a englouti le bâtiment du temple représenté en arrière-plan. Enée porte sur ses épaules son père, Anchise, qui serre dans ses mains une petite statue de deux Pénates, considérés dans la culture romaine antique comme des dieux gardiens et patrons du foyer. Le vieil homme, ainsi que Creusa, suscite une profonde sympathie chez le spectateur, ce qui ne peut être dit de la figure courageuse du héros.

L’image des Anchises âgés a été peinte par le même modèle qui a posé pour un autre tableau de Federico Barocci « Saint Jérôme ».

Analyse du travail

En langage théâtral, la balustrade d’escalier, représentée dans le coin inférieur gauche de la toile, est une sorte de « mise en scène », grâce à laquelle le spectateur a un sentiment de présence personnelle et d’implication dans les événements qui se déroulent avec le personnages. La division complexe de l’espace en plusieurs plans, le dynamisme des personnages, l’utilisation de couleurs pastel dans les vêtements – toutes ces caractéristiques anticipent les techniques artistiques caractéristiques du style baroque.

Dans le même temps, l’œuvre de Barocci présente des caractéristiques similaires avec la fresque « Le Feu à Borgo », œuvre de Raphaël, qui orne les voûtes de la Stanza del Incendio di Borgo (Stanza dell’Incendio di Borgo) au Palais des Papes au Vatican. Sur la photo en arrière-plan, à droite, la chapelle ressemble à Tempietto, une chapelle en rotonde autoportante conçue par Bramante et faisant partie du complexe du temple de San Pietro in Montorio à Rome.

La toile porte la signature et la date de l’artiste : FED.BAR.VRB / FAC.MDXCVIII, des lettres et des chiffres dessinés à la peinture dorée sont situés sur le côté gauche de l’image, là où les marches inférieures de l’escalier sont représentées. On sait qu’une œuvre similaire, destinée à l’empereur romain saint Rodolphe II, a été réalisée par l’artiste dix ans plus tôt. Quelques années plus tard, le maître italien Agostino Carracci réalise une copie réduite du tableau sous la forme d’une gravure sur cuivre. L’œuvre du même nom « La fuite d’Enée avec sa famille de Troie » remonte à 1595.

Federico Barocci a peut-être été chargé de peindre la première version du tableau grâce au peintre flamand Bartholomeus Spranger après son déménagement à Prague. Trois autres exemplaires de l’œuvre sont connus pour exister; sur l’une d’elles, apparemment réalisée au XVIIIe siècle, un cheval de Troie est représenté devant le bâtiment du temple.

L’histoire est silencieuse sur les détails de la façon exacte dont l’œuvre « La fuite d’Énée de Troie », de Federico Barocci, s’est retrouvée dans la collection d’art du cardinal Scipione (Scipio) Borghese, évidemment, elle a été donnée par le client, un représentant de l’influente famille Della Rovere.

Borghese Gallery in Rome,

Auteur: Federico Barocci

Federico Barocci

Federico Barocci (1535-1612) était un peintre et graveur italien de la Renaissance. Son nom d'origine était Federico Fiori, et il était surnommé Il Baroccio. Motivé par un large éventail d'experts de la Renaissance, dont Raphaël, Corrège, Jacopo Tintoretto et Titien, Barocci a créé un style unique qui combinait des couleurs peu communes avec des personnages dans des postures dynamiques et dramatiques. Ses œuvres visionnaires sont caractérisées par la chaleur des sentiments et une profonde spiritualité. Dessinateur engagé, Barocci a adopté des approches totalement nouvelles du dessin, ce qui lui a permis de créer quelques méthodes picturales anormales. En raison de son amour de la couleur, il a dessiné dans une gamme de tons et de surfaces, étant le principal artiste italien à utiliser systématiquement des pastels et des huiles de couleur dans le cadre du processus préparatoire.