Le Jeune Bacchus malade

L’œuvre mythologique « Le Jeune Bacchus malade », également connue sous le nom d’autoportrait de Michelangelo Merisi da Caravaggio, a été peinte vers 1593-1594. Le peintre s’est capturé à l’image de l’ancien dieu grec de la vinification.

Référence historique

Le Caravage a peint «Le Jeune Bacchus malade» la première année de sa vie à Rome. L’artiste s’installe dans la « Ville éternelle » sur les sept collines, quittant son Milan natal à la mi-1592. Selon de nombreux historiens, au cours de cette période de sa vie, le peintre tomba gravement malade et passe six mois à l’hôpital de l’église Santa Maria della Consolazione. Très probablement, la maladie qui a ébranlé la santé du Caravage n’était rien de plus que le paludisme, les chercheurs sont arrivés à cette conclusion en analysant l’apparence du héros de l’image. Avec la fièvre jaune (un autre nom de la maladie), des lésions hépatiques se produisent, en conséquence, en raison d’une augmentation des niveaux de bilirubine, la couleur de la peau et des yeux change.
Initialement, le tableau « Le Jeune Bacchus malade » a été inclus dans la collection du peintre romain, Giuseppe Cesari, surnommé le Cavalier d’Arpino, dans l’atelier duquel Caravaggio travaillait dans un premier temps.

Plus tard, en 1607, l’œuvre du jeune artiste est achetée par le cardinal-neveu du pape Paul V, Scipion Borghèse. Dans la même période, la célèbre collection du mécène et connaisseur d’art a été reconstituée avec des peintures du Caravage telles que « Garçon pelant un fruit » et « Un jeune homme avec un panier de fruits ».

Analyse de l’oeuvre

Giovanni Pietro Bellori, critique d’art, historien et auteur de la «Vie des peintres, sculpteurs et architectes contemporains» (1642), décrivant les débuts de l’œuvre du Caravage, a déclaré que le jeune peintre utilisait souvent un miroir lorsqu’il travaillait sur de petits autoportraits. Le premier de ces oeuvres était un tableau représentant Bacchus avec des grappes de raisin, peint avec une grande diligence, mais d’une manière plutôt sobre. Vraisemblablement, l’œuvre a été créée à l’époque où le Caravage a terminé ses études et sa pratique dans l’atelier du Cavalier d’Arpino.

Certains chercheurs admettent également que la description de Bellory de l’oeuvre peut faire référence à une autre œuvre du même nom. Il s’agit d’une œuvre similaire « Bacchus », qui est conservée à la Galerie des Offices à Florence.

La manière artistique a permis de croire que l’œuvre appartenait à l’artiste romain Giovanni Baglione, et appartenait à 1593-1594. Le portrait du jeune dieu de la vinification, peint sur toile, à l’huile, faisait également partie de la collection du Cavalier d’Arpino; plus tard, sur ordre du pape Paul V, le tableau fut confisqué.

En 1963, les critiques d’art ont établi que la paternité appartenait au Caravage, cette information a été confirmée plus tard, en 1790.

Il est difficile de comparer l’idée traditionnelle de Bacchus, le dieu de la vinification, avec l’image créée par le Caravage. Dans l’interprétation du peintre, la tête d’un jeune olympien est ornée d’une luxuriante couronne de lierre. Cette plante était sans aucun doute considérée comme sacrée dans de nombreuses cultures. Cependant, Bacchus était généralement représenté avec une couronne de feuilles de vigne, parfois avec des branches de lierre tissées dedans.

À cet égard, les tentatives des critiques d’art d’appeler le tableau du Caravage « Satyre », comme par exemple le cas en 1790, lors de l’inventaire des œuvres incluses dans la collection d’art de la Galerie Borghèse, ne semblent pas sans fondement. On sait que la couronne de lierre était l’un des attributs de l’apparition d’êtres divins joyeux qui vivaient dans les forêts. La version que le peintre essayait de représenter un Bacchus mythologique explique la couleur spécifique de la peau du héros. Dans le même temps, Roberto Longhi, un historien de l’art qui a étudié l’œuvre du Caravage, fait valoir qu’une telle caractéristique n’est apparue qu’en raison de signes de maladie de l’artiste, qui a écrit un autoportrait à partir de sa propre image miroir. Comme vous le savez, le maître travaillait sur les oeuvres sans se remettre complètement de la fièvre jaune (paludisme).

Giulio Mancini (1558-1630), auteur d’un ouvrage historique et biographique sur la vie des artistes contemporains, a écrit que le Caravage a été gravement blessé par un coup de cheval cabré, ce qui l’a fait se retrouver à l’hôpital du couvent de l’église Santa Maria della Consolidation. Le chercheur affirme également que le tableau « Le Jeune Bacchus malade » se réfère très probablement à la période où le jeune peintre travaillait dans l’atelier du Cavalier d’Arpino. Dans le héros de l’œuvre, vous pouvez voir les traits d’un poète sublime, dont l’image a été empruntée par le Caravage à l’incroyablement populaire à cette époque « Livre des emblèmes », écrit par Giovanni Andrea Alchato. Le prototype littéraire était un jeune pâle portant une couronne de lierre.

La manière et le style du peintre

L’œuvre « Le Jeune Bacchus malade » est intéressante non seulement du point de vue des événements dans la vie du Caravage, pendant la période où il peignait le tableau. Très probablement, l’oeuvre du jeune peintre était une sorte de présentation de son talent pour les futurs clients. Le Caravage a démontré à quel point il peut créer des œuvres de tout genre de manière magistrale: des natures mortes et des portraits. Dans le même temps, il semblait laisser entendre qu’il était également capable d’écrire de manière magistralemangez des images classiques des héros de l’antiquité.

Dans le portrait de la fin de la Renaissance, les peintres préféraient représenter des personnages sur une largeur de trois quarts. En ce sens, l’œuvre du Caravage « Le Jeune Bacchus malade » semble assez traditionnelle pour son époque. L’inclinaison de la tête du héros et l’expression de son visage, dans laquelle une véritable souffrance est lue, semblent inhabituelles. De telles caractéristiques du transfert d’apparence étaient caractéristiques de la plupart des œuvres d’art de style baroque.

La façon dont Caravaggio a représenté les fruits est à bien des égards inférieure aux œuvres ultérieures de l’artiste, telles que «Le jeune homme avec un panier de fruits» et «Le garçon mordu par un lézard». Dans ces peintures, les détails de la nature morte sont plus réalistes et expressifs, ce qui vous permet sans aucun doute de voir comment la compétence du peintre s’est améliorée au fil du temps.

Auteur: Le Caravage

ou Michelangelo Merisi, était un peintre italien considéré comme l'un des principaux influenceurs de la peinture moderne. Ses œuvres combinent une perception réaliste de l'état humain, à la fois physique et émotionnel, avec une utilisation dramatique de l'éclairage, qui a eu un impact sur le développement de la peinture baroque. Le Caravage a utilisé une observation physique rapprochée avec une utilisation dramatique du clair-obscur qui est devenu connu sous le nom de ténébrisme. Il a fait de la méthode un élément stylistique dominant, obscurcissant les ombres et transpercant les sujets dans des puits de lumière brillants.

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