Garçon avec un panier de fruits

Le tableau « Garçon avec un panier de fruits » fait référence aux premières œuvres du Caravage (le nom complet du maître est Michelangelo Merisi da Caravaggio). Il a été peint dans les années 90 du XVIe siècle, lorsque le jeune peintre est venu de Milan à Rome.

A cette époque, le jeune homme en herbe travaillait dans l’atelier des frères Giuseppe et Bernardino Cesari. Le tableau est considéré comme l’une des premières natures mortes réalisées par le peintre. Date de création de l’œuvre: 1593-1595.

Description de l’image

L’œuvre « Garçon avec un panier de fruits » illustre les premiers pas dans le monde des beaux-arts que le Caravage a fait à son arrivée de Rome à Milan. Un ami du peintre, l’artiste sicilien de 16 ans Mario Minniti, a posé pour l’image du héros. Le tableau, appartenant à l’origine à Giuseppe Cesari, surnommé le Cavalier d’Arpino, a été saisi en 1607 par le cardinal Scipion Borghèse.

De nombreux chercheurs pensent que des œuvres du Caravage telles que « La Diseuse de bonne Aventure » et « Les Tricheurs » appartiennent à la première période de son travail, pour laquelle Mario Minniti a également posé. Ces peintures datent d’environ 1594. De plus, le tableau « Les Tricheurs » a été acquis par le collectionneur et connaisseur d’art, le cardinal Francesco Del Monte, qui devint plus tard le premier mécène du jeune artiste.

Analyse de l’oeuvre

L’œuvre « Garçon avec un panier de fruits » a été peinte à l’huile sur toile, mesurant 70 x 67 cm. La peinture n’appartenait peut-être pas au Cavalier d’Arpino, mais était seulement conservée dans son atelier. Cependant, en 1607, la toile, avec d’autres œuvres, a été confisquée par ordre du cardinal Scipion Borghèse, se retrouvant ainsi dans la collection privée du collectionneur passionné.

Comme l’a noté le théoricien de l’art Giovanni Pietro Bellori, qui a étudié la biographie et le chemin créatif des peintres italiens du 17ème siècle, le Caravage « a représenté si subtilement, habilement et de manière réaliste des fleurs et des fruits dans son travail que de nombreux artistes ont commencé à se tourner vers lui pour apprendre à créer la même beauté. »

La peinture a été peinte au début de la créativité, lorsque le jeune maître s’essayait en tant que peintre de natures mortes.

L’œuvre du Caravage est souvent comparée à son autre œuvre, « Fruit Basket », réalisée en 1596. Le tableau bien connu, la première nature morte de l’histoire de la peinture italienne, se trouve dans le trésor du musée d’art Pinacoteca Ambrosiana de Milan. Les deux œuvres sont incroyablement naturalistes et naturelles, les fruits et les feuilles sont représentés de manière habile et crédible, sans le désir d’embellir quoi que ce soit, les objets ressemblent exactement à la nature prévue dans la vie réelle.

Le tableau « Garçon avec un panier de fruits » se caractérise par une sensibilité profonde, qui distingue les œuvres du Caravage, peintes au début de la créativité. Un beau jeune homme, à l’image duquel on peut lire la tendresse et même la féminité, a pris une belle pose: sa tête haute est légèrement rejetée en arrière et sa chemise blanche est tirée d’une épaule. Le héros se presse soigneusement un panier en osier.

Le grand talent du peintre réaliste peut être lu dans la façon dont le Caravage a habilement représenté les fruits, transmettant non seulement les pêches veloutées et la brillance des pommes, mais aussi des taches sombres sur les fruits, ainsi que le processus de flétrissement des feuilles.

Le contenu du panier est très harmonieux. Toutes les couleurs correspondent aux nuances naturelles, et seulement les pommes se distinguent par des couleurs vives et juteuses. Grâce à ce choix de la palette, le spectateur se focalise involontairement non pas sur l’image des fruits, mais sur l’image du personnage principal.

Le peintre a porté une grande attention à la couleur de l’image et à la lumière. Les points les plus brillants sur la toile sont l’épaule nue et la joue gauche du jeune homme. Il est assez évident pour le spectateur de quel côté se trouve la source de lumière. Le côté droit de l’image, en revanche, est plongé dans l’ombre. Le fond est un mur gris ordinaire. Le Caravage a dépeint son personnage à l’intérieur, et non dans le contexte de la nature. Cette solution compositionnelle permet aux fruits de ne pas fusionner avec les objets colorés du paysage.

Auteur: Le Caravage

ou Michelangelo Merisi, était un peintre italien considéré comme l'un des principaux influenceurs de la peinture moderne. Ses œuvres combinent une perception réaliste de l'état humain, à la fois physique et émotionnel, avec une utilisation dramatique de l'éclairage, qui a eu un impact sur le développement de la peinture baroque. Le Caravage a utilisé une observation physique rapprochée avec une utilisation dramatique du clair-obscur qui est devenu connu sous le nom de ténébrisme. Il a fait de la méthode un élément stylistique dominant, obscurcissant les ombres et transpercant les sujets dans des puits de lumière brillants.

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