La Chasse de Diane

Le tableau «La Chasse de Diane» du Dominiquin a été peint en 1616-1617, commandé par le patron du peintre, un célèbre philanthrope, le cardinal Pietro Aldobrandini. Par ordre de Scipione Borghèse, l’œuvre a été confisquée de l’atelier du peintre. Ainsi, Pietro Aldobrandini, qui était le neveu du pape Clément VIII, a perdu sa peinture, et son principal rival a obtenu l’oeuvre «La Chasse de Diane» dans sa collection.

Référence historique

L’histoire de la création de l’œuvre est inhabituelle et intéressante: peu de temps après que le cardinal Pietro Aldobrandini a reconstitué sa collection d’art avec l’œuvre « Bacchanale » de Titien Vecellio, il s’est tourné vers Le Dominiquin pour qu’il peigne pour lui un autre tableau, similaire dans le style et l’intrigue.

L’habileté du peintre à transmettre la lumière et l’ombre a permis de trouver une solution véritablement innovante à la tâche qui lui était confiée. Contrairement à Titien, Le Dominiquin a choisi de ne pas se concentrer sur la luminosité de la palette de couleurs, le dynamisme et la sensation de mouvement dans les figures des personnages. Le peintre a attribué le rôle principal à la beauté apaisante des images féminines, à la grâce des animaux et à la splendeur du paysage.

Description de l’image

Le Dominiquin s’est inspiré de l’épopée Énéide, créée par l’auteur romain Virgile entre 29 et 19 av. e., à savoir dans des lignes poétiques racontant la compétition des archers, amis de la célèbre Enée.

Le peintre a utilisé le thème antique à sa manière, représentant des images de belles nymphes rivalisant de précision de prise de vue. Les textes latins de Virgile parlent des majestueux guerriers qui ont participé au tournoi. Une scène du poème «Énéide», qui décrit le moment où l’une des flèches tirées d’un arc a heurté un arbre, la deuxième a heurté un ruban et la troisième a frappé un oiseau qui tombe, a également été reflétée dans le tableau «La chasse de Diane».

Selon certains chercheurs, un contemporain du Dominiquin, Giovanni Battista Agucci, écrivain et théoricien de l’art, avec qui le peintre coordonne souvent les questions d’iconographie, a grandement influencé l’intrigue de l’œuvre, suggérant de capturer sur toile d’anciennes nymphes participant au concours mené par la déesse Diane.

De plus, le tir à l’arc pourrait avoir une signification métaphorique et personnifier une subtile allusion faite par le peintre à une certaine personne de haut rang.

De tels appels allégoriques étaient typiques de l’époque, un exemple est le «message» chiffré pour le pape Paul V (Camille Borghèse) dans les lignes de l’œuvre en prose «Le Dicerie Sacre», créée par le poète italien Giambattista Marino.

En regardant la photo, le spectateur semble être parmi les nymphes accompagnant la belle déesse de la chasse et de la fertilité Diane, et se retrouve dans le monde merveilleux d’Arcadie – le lieu où se sont déroulés les événements de nombreux mythes romains antiques semble être exactement tel, léger et idéaliste. Les métaphores de la source littéraire ont été incarnées avec succès dans l’œuvre de Domenico, non sans la participation de Giovanni Battista Agucci, qui a été secrétaire du cardinal Pietro Aldobrandini et a été le principal mentor du peintre en matière de conception conceptuelle de sa création.

Recréant l’ambiance ludique des nymphes, Le Dominiquin a tenté de capturer la narration poétique et la chronologie des événements sur toile, démontrant la supériorité de la peinture sur l’arsenal des œuvres littéraires et artistiques.

Le maître a réussi à pratiquement détruire les frontières traditionnelles entre les différents types d’art, abordant un sujet qui a fait l’objet de discussions animées à l’époque baroque. Le spectateur comprend facilement l’essence de ce qui se passe dans les poses, les gestes, les expressions faciales des personnages, tandis que les images effrénées restent enfermées dans des formes classiques. Ainsi, en regardant l’une des nymphes tenant un chien lévrier, on peut facilement deviner l’histoire de deux hommes se cachant derrière les buissons luxuriants sur le côté droit de la toile.

Selon la mythologie antique, dont les motifs sont lus dans l’œuvre du Dominiquin, le jeune chasseur Actéon, ayant vu une fois Diane se baigner dans la rivière, a provoqué la terrible colère de la déesse, à la suite de laquelle il a été transformé en un cerf effrayant et déchiré à mort par ses propres chiens. Dans la partie centrale inférieure de la toile, une des nymphes est représentée. Le corps nu captivant d’une belle jeune fille est immergé dans l’eau, et un regard doux et sensuel est dirigé vers le spectateur, donnant lieu à un effet inhabituel: il semble que l’héroïne vous invite à entrer dans le monde merveilleux créé par le peintre. Cette technique artistique n’est rien de plus qu’une tentative de transcender à nouveau les frontières établies, ce qui était très caractéristique de l’art baroque.

Analyse de l’oeuvre

C’est la simplicité de la solution de composition, et non la complexité de la palette de couleurs, qui a permis au Dominiquin de transmettre la beauté de la nature avec une compétence et une subtilité incroyables.

Dans le même temps, le peintre a habilement utilisé des nuances caractéristiques des œuvres des maîtres vénitiens: des transitions inhabituelles du vert riche au jaune, du blanc au bleu, ainsi que divers tons de lilas, violette et lilas. La diversité semble être une solution véritablement innovante, créant une atmosphère particulière du travail. Grâce à la gradation des couleurs et aux transitions harmonieuses d’un demi-ton à l’autre, des montagnes bleu pâle s’ouvrent en arrière-plan, étonnantes par leur réalisme et témoignant de l’intérêt du peintre pour la théorie de la perspective aérienne de Léonard de Vinci.

Auteur: Le Domeniquin

Domenico Zampieri (1581-1641), dit Le Domeniquin, était un peintre italien baroque de l'école bolognaise. Au cours des XVIIe et XVIIIe siècles, ses peintures étaient considérées comme les deuxièmes plus populaires après les peintures de Raphaël, mais au milieu du XIXe siècle, il a été oublié. Le Domeniquin n’est redevenu un classique du style baroque qu’au XXe siècle. Ses œuvres sont connues pour des compositions significatives et équilibrées, des expressions sobres et des gestes sobres de ses personnages.

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