Déposition de Raphaël Santi

La peinture à l’huile «Déposition» appartient au pinceau de Raphaël Santi. Le peintre a indiqué son nom ainsi que la date de création de l’œuvre: Raphaël. Urbinas. MDVII. Ainsi, les travaux remontent à 1507. Le tableau représente la partie centrale de la composition de l’autel des Baglioni (Pala Baglione), créée par Raphaël sur ordre d’une noble dame, Atalanta Baglioni, représentante d’une ancienne famille féodale, en mémoire de son fils assassiné Griffonetto. Le maître a peint l’œuvre sur un panneau de bois, ses dimensions sont de 179 x 174 cm.

Référence historique

Les représentants de l’ancien nom de famille Baglioni étaient les dirigeants actuels de Pérouse et des territoires environnants aux XVe et XVIe siècles. Les hommes du clan influent étaient célèbres pour leur amour des affaires militaires, faisant preuve de brillantes capacités dans ce domaine. Les représentants de la famille Baglioni étaient souvent invités à servir dans différentes régions du pays, où ils dirigeaient des armées privées de mercenaires.

Dans la nuit du 3 juillet 1500, un terrible événement a eu lieu à Pérouse, appelé plus tard « sanglant ». Griffonetto Baglioni a conclu une conspiration insidieuse avec certains de ses proches, dont le but était de tuer tous les hommes de la famille Baglioni alors qu’ils dormaient paisiblement après de longues célébrations d’un mariage luxueux, et de prendre le pouvoir. L’historien italien de la Renaissance, Francesco Matarazzo, a décrit dans son ouvrage Chroniques de Pérouse (1492-1503) les événements tragiques qui sont arrivés aux membres d’une famille noble et comment ils ont influencé le sort de la ville. En apprenant la participation de Griffonetto à l’effusion de sang, sa mère, Atalanta Baglioni, a condamné son fils et a refusé de lui fournir un abri. Le jeune homme s’est tourné vers Gian Paolo Baglioni pour obtenir du soutien, le membre le plus puissant de la famille qui a réussi à survivre dans un terrible massacre, se faufilant hors de sa maison lors d’une attaque surprise. Bientôt le cœur d’Atlanta s’adoucit, pardonnant Griffonetto, elle alla à sa rencontre, mais trouva son fils tué. Le jeune homme est mort aux mains de Gian Paolo (Giampaolo) Baglioni lui-même et de son entourage. Ce fut la fin tragique de la vendetta de Pérouse.

Quelques années plus tard, Atalanta Baglioni s’est tourné vers Rafaël Santi et a chargé le peintre de peindre un tableau à la mémoire de Griffonetto. Le travail du peintre était censé décorer la chapelle familiale de la basilique San Francesco al Prato (église Saint-François) à Pérouse. On sait que Raphaël a travaillé sur la peinture pendant deux ans, le processus de création a été divisé en plusieurs étapes. Le peintre a créé un certain nombre de dessins préparatoires avant de commencer à créer l’œuvre.

«La Déposition» était la dernière d’une série de commandes majeures que Raphaël réalisa à l’époque où lui, encore jeune peintre, vivait et travaillait à Pérouse. À cette époque, le peintre avait créé plusieurs œuvres vraiment grandes, y compris le retable « Le couronnement de la Vierge Marie » (également appelé « Autel d’Oddi »), qui fait maintenant partie du trésor de la Pinakothek du Vatican. La création de ce maître était également destinée à décorer l’intérieur de la basilique de San Francesco al Prato. Le tableau a été commandé par des représentants de la famille influente Oddi, qui étaient à l’époque les principaux rivaux du clan Baglioni.

«La Déposition» reflète la formation du style individuel de Raphaël et la maturité créative de l’artiste. Le tableau se trouvait dans l’église Saint-François jusqu’en 1608, après avoir été saisi par les représentants du cardinal Scipione Borghèse, qui était le neveu du pape Paul V.

Afin de ne pas déplaire aux habitants de Pérouse, l’infatigable collectionneur d’art a ordonné la création de deux exemplaires du tableau de Raphaël. L’un d’eux a été interprété par Giovanni Lanfranco et l’autre par Giuseppe Cesari, également connu sous le nom de Cavalier d’Arpino. Les derniers travaux sont toujours à Pérouse.

En 1797, le tableau de Raphaël est confisqué par le gouvernement français et envoyé à Paris, où il est exposé au Louvre. L’œuvre originale « La Déposition » est de nouveau apparue dans la collection de la Galerie Borghèse en 1815. Le Predela (un pied bas allongé ou une marche sur laquelle l’autel est installé), réalisé par Raphaël, est devenu une partie de la collection d’art de l’un des musées du Vatican.

Analyse de l’oeuvre

En créant son œuvre, pleine de drame profond et pénétrant, Raphaël a emprunté la solution compositionnelle utilisée auparavant par le représentant de l’école de peinture ombrienne, Pietro Perugino, dans l’œuvre « Lamentation du Christ ». Le tableau date de 1495 et se trouve maintenant au Palazzo Pitti, à Florence.

Cependant, dans la source originale, le Sauveur est représenté allongé sur le sol, ce qui était typique de l’iconographie de cette époque. Raphaël a fait un excellent travail, réfléchissant soigneusement à l’image de chaque héros, le peintre a créé des croquis et des croquis de portrait qui aident à comprendre à quoi devraient ressembler les personnages.

En conséquence, au stade préparatoire, deux cartons ont été réalisés (dessins préliminaires au fusain ou au crayon sur papier), après avoir comparé lesquels, Raphaël, peut-être formé sa vision de l’image future.

L’intrigue est basée sur une scène représentant soit l’enterrement du Sauveur, soit le moment où son corps a été descendu de la croix. L’arrière-plan de l’œuvre est également raconté sur les événements de l’Évangile: sur le côté droit, le spectateur voit le mont Golgotha, l’endroit où la crucifixion du Christ a eu lieu, et à gauche – la grotte dans laquelle, selon la tradition biblique, la tombe est installée. Deux héros au premier plan sont représentés sans halos, ils portent le corps du Sauveur à l’aide d’un linceul en lin. Sur le plan de la composition, leurs figures sont liées à l’image de Jésus Christ, formant des lignes diagonales strictes ressemblant aux contours de la lettre latine «V». Le jeune homme, qui tient le corps du Sauveur à droite, personnifie l’image de tous les jeunes hommes qui ont accepté une mort violente, y compris le Griffonetto. Le tableau représente également les figures des saints Jean et Nicodème, ils se tiennent un peu plus loin, à gauche. Marie-Madeleine apparaît à proximité, l’héroïne tient le Christ par la main, fixant un regard triste sur son maître.

A gauche, en arrière-plan, l’artiste a placé un autre groupe de personnages qui semblent légèrement détachés de l’action qui se déroule au premier plan. Trois Marie (saintes femmes) soutiennent la Mère de Dieu, qui perd conscience à cause d’un terrible chagrin. Dans sa posture, le tour de tête, le pli des jambes et les plis de la robe, il y a une certaine contre-nature. Cependant, la scène avec l’évanouissement de la Vierge Marie, qui n’a aucun support dans les textes évangéliques, était un motif favori de la peinture de la Renaissance. Cette intrigue a été trouvée dans de nombreuses œuvres d’éminents maîtres de cette époque. Peut-être, en créant l’image de la Vierge, Raphaël s’est-il inspiré de l’œuvre « Madonna Doni », de Michelangelo Buonarroti, créée, vraisemblablement, plusieurs années plus tôt.

En analysant la palette de couleurs, on ne peut manquer de noter avec quelle habileté l’artiste a utilisé une combinaison de riches couleurs rouge, bleu, jaune et vert. Les tons pastel de beige sont étonnamment subtils et savamment sélectionnés, ce qui est particulièrement évident dans l’image de la paume de Marie-Madeleine, qui tient la main du Christ crucifié.

Description du polyptyque de l’autel

Initialement, le tableau « Déposition », qui compose le polyptyque de l’autel, comprenait non seulement le panneau central, mais également des portes supplémentaires qui y étaient attachées. La pièce, créée par Raphaël, avait également une partie supérieure, qui est maintenant conservée à la Galerie nationale de l’Ombrie à Pérouse.

Sur l’un des panneaux, l’artiste a capturé une scène dans laquelle Dieu le Père, glorifié par les chérubins, donne une bénédiction à son fils. De plus, la partie centrale du retable était complétée par un cadre orné de griffons. Le peintre a représenté des animaux mythologiques avec des couronnes sur la tête, ils étaient nourris par de petits putti ailés. Des fragments du cadre ont survécu jusqu’à ce jour. Dans la partie inférieure de la composition de l’autel, une prédelle a été faite, composée de trois sections monochromes racontant les vertus chrétiennes pieuses. Ainsi, chacun des panneaux, fixé à la base du polyptyque, illustrait l’espérance, la miséricorde et la foi.

Auteur: Raphaël

Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520), dit Raphaël, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Ses œuvres sont célèbres pour la clarté de la forme, la facilité de composition et l'accomplissement visuel du parfait néoplatonicien de la magnificence humaine. Avec Michel-Ange et Léonard de Vinci, il façonne la trinité conventionnelle des maîtres incroyables de cette période.

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