Danaé

Le tableau “Danaé” est une œuvre d’art de la Renaissance du peintre italien Antonio da Correggio. La peinture est datée de 1531.

Référence historique

Le tableau a été commandé par le premier duc de Mantoue, Federico II Gonzaga, et faisait partie d’une série d’œuvres illustrant l’amour de Jupiter. Vraisemblablement, l’œuvre du Corrège était censée décorer les murs de la salle Ovide du Palazzo Te. Le magnifique palais maniériste conçu par Giulio Romano est situé à proximité de Mantoue. Après la mort de Federico II, la peinture a été exportée en Espagne.

Le peintre italien et auteur d’ouvrages sur la théorie de l’art, Giovanni Paolo Lomazzo, mentionne dans son traité scientifique, créé en 1584, que l’œuvre « Danaé » du Corrège se trouve à Milan et fait partie d’une collection d’art réunie par le sculpteur Leone Leoni.

Tous les détails du sort futur de l’image sont connus. Le fils et héritier du maître, Pompeo Leoni, a vendu la toile à l’empereur Rodolphe II, grand amateur d’art. Plus tard, avec une autre œuvre, « Léda et le Cygne », également interprétée par Corrège, le tableau « Danaé » est devenu un trophée de guerre du roi de Suède, Gustav Adolf, et a été transporté de Prague à Stockholm. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, l’œuvre du maître revint en Italie. En 1654, la fille du monarque, la reine Christine, abdiqua en faveur de Carl Gustav du Palatinat. L’ancien souverain de la Suède est parti pour Rome, emportant avec elle la toile du Corrège. Après la mort de Christine, le tableau «Danaé» a été hérité par le cardinal Decio Azzolini. Au fil des ans, l’œuvre a commencé à appartenir à Livio Odescalchi, duc de Bracciano, puis est tombée aux mains du régent du royaume français, Philippe II, duc d’Orléans.

A la fin du 18ème siècle, le tableau «Danaé» est revendu et aboutit en Angleterre. Ce fut le sort de la plupart des œuvres d’art de la collection privée de la dynastie d’Orléans. En 1792, l’œuvre de Correggio appartint à Henry Hope, qui portait le titre de duc de Bridgewater. Plus de trois décennies plus tard, le tableau «Danaé» est devenu la propriété d’un représentant de la célèbre famille aristocratique italienne. En 1827, le prince de l’Empire français, Camillo Borghèse, l’acquit à Paris, en ajoutant à sa soi-disant «collection romaine».

Description et analyse de l’oeuvre

La toile représente la figure de l’héroïne de la mythologie grecque antique, Danaé, la fille du roi Acrisius, qui régnait à Argos.

Le peintre a capturé le moment où Jupiter (Zeus) est apparu à la belle vierge. Dieu le Tonnerre s’est transformé en gouttes de pluie dorée, que le Cupidon ailé recueille dans des plis de feuilles. Le résultat de l’histoire d’amour a été la naissance de Persée. Sur le côté droit de l’image, au pied du lit, le spectateur voit deux petits amours, l’un d’eux serre une flèche avec des doigts charnus. Avec l’aide de sa pointe en or, il teste la force de la pierre, testant ainsi la durabilité des sentiments amoureux.

Sur la gauche de la toile se trouve une fenêtre donnant sur le palais; Les historiens de l’art disent que ce bâtiment est le Palazzo Te, la résidence d’été de Federico II, construit à Marmirolo, un petit village près de Mantoue.

La date de création de l’image est considérée 1530-1531. Les figures d’amours représentées dans le tableau «Danaé» sont souvent comparées aux nombreuses images d’anges que Corrège a créées en peignant les voûtes et les murs de la cathédrale de Parme.

Il y a aussi une petite vue sur le paysage et le coucher du soleil depuis la fenêtre. Il semble que la beauté du monde extérieur pénètre à l’intérieur et enveloppe la pièce où se trouve l’héroïne; des nuances calmes et sereines et des tons moyens rehaussent le rayonnement divin qui descend avec l’apparition du céleste suprême, illuminant le corps séduisant de Danaé. Les contours délicats de la figure d’une belle vierge et la blancheur des draps semblent indiquer que la beauté physique est un phénomène éphémère, qui tend à se dissoudre dans le néant.

Informations intéressantes sur le peintre

Il existe de nombreuses histoires et contes qui racontent la vie du grand maître italien. Aujourd’hui, il est difficile de déterminer laquelle des histoires est de la fiction et laquelle est vraie.

Selon certaines légendes, Corrège n’a jamais étudié la peinture, désireux de créer des chefs-d’œuvre, il a pris un pinceau et il a obtenu des œuvres brillantes. Dans d’autres descriptions de la biographie et de la carrière du peintre, on dit qu’il a été brillamment éduqué. Les critiques d’art qui adhèrent à cette version affirment que Corrège a étudié dur et pendant longtemps, en adoptant les compétences et les connaissances d’éminents contemporains. La situation financière du peintre reste un mystère. Certains chercheurs ont tendance à croire qu’il vivait dans la pauvreté, recevant des sous pour son travail, tandis que d’autres affirment que le peintre appartenait à une noble famille aristocratique et était une personne très riche et polyvalente.

Quelle que soit la controverse qui a éclaté autour de la biographie du peintre, tous les historiens de l’art restent unanimes dans l’évaluation de l’œuvre de Corrège. Le peintre était vraiment brillant, il a réussi à transmettre incroyablement habilement le clair-obscur et les jeux de couleurs. En raison de cette fonctionnalité, en regardant les chefs-d’oeuvre du maître, le spectateur se plonge immédiatement dans l’intrigue de l’œuvre et des personnages principaux, et alors seulement «ouvre» tous les détails et images secondaires.

Borghese Gallery in Rome,

Auteur: Corregio

Antonio Allergi da Corregio

Antonio Allergi da Corregio (1489-1534), généralement connu sous le nom de Corregio, était le peintre de l'école de Parme de la Haute Renaissance italienne, responsable de certaines des œuvres originales bouleversantes et érotiques du XVIe siècle. De plus, il est considéré comme un maître du clair-obscur. Dans son utilisation d'une composition dynamique, d'un point de vue illusionniste et d'un raccourci sensationnel, Correggio a préfiguré l'art baroque du XVIIe siècle et l'art rococo du XVIIIe siècle.