Amour sacré et amour profane

La peinture à l’huile «Amour sacré et amour profane» est de Titian Vecellio. L’œuvre date de 1514 et appartient à la première période du travail du peintre.

Référence historique

Les chercheurs ont conclu que le tableau «Amour sacré et amour profane» a été créé par le peintre pour Niccolo Aurelio, qui était secrétaire du Conseil des Dix dans la République de Venise. Le blason familial sur la fontaine, réalisé sous la forme d’un sarcophage, confirme l’identité du client. Le tableau était censé être un cadeau pour un événement solennel: le mariage de Niccolò Aurelio avec la jeune veuve Laura Bagarotto.

L’historien d’art britannique Charles Hope, analysant la peinture de Titien, a affirmé dans l’un de ses travaux de recherche (1976) que la toile représente une mariée vêtue d’une robe blanche. A côté de l’héroïne se trouvent la déesse de l’amour Vénus et le petit Cupidon. Pendant longtemps, les différends concernant l’intrigue de l’œuvre ne se sont pas calmés dans les cercles de la critique d’art, les experts ont proposé différentes versions, essayant de déchiffrer qui exactement est capturé dans l’image.

Malgré les tentatives de consensus, la question du contenu idéologique de l’ouvrage et des personnages centraux reste encore un sujet de discussion.

La peinture de Titien a reçu son titre actuel «Amour sacré et amour profane» (Amor Divino e Amor Profano) en 1693, et peut-être, elle ne correspond pas du tout à l’intention du peintre.

Description de l’oeuvre

Au centre de la toile sont représentées des femmes similaires assises sur une structure en marbre richement décorée de sculptures. Extérieurement, la structure ressemble à une fontaine ornée de bas-reliefs. Sa forme suit le contour d’un ancien sarcophage romain. On ne sait pas comment l’eau s’écoule dans le bol de la fontaine, tandis qu’un puissant ruisseau peut être vu s’écouler d’un robinet de cuivre situé au bas de la structure, entre les deux figures des héroïnes. Les armoiries de la famille de Niccolo Aurelio sont gravées sur la paroi avant du sarcophage.

Le peintre a représenté un petit garçon entre deux femmes, avec des ailes sur le dos, ce qui représente très probablement petit Cupidon, un compagnon de la déesse de l’amour charnel Vénus. L’enfant regarde attentivement l’eau, y trempant sa main dodue. L’héroïne, située à gauche, est vêtue d’une robe coûteuse. Selon les chercheurs modernes, sa tenue ressemble à celle d’une mariée, bien que les historiens de l’art des époques passées aient fait valoir que les courtisanes ressemblaient également à cela. Une brindille de myrte est tissée dans les cheveux dorés, dont les fleurs étaient considérées à la fois comme un attribut sacré de l’ancienne déesse Vénus et comme un élément indispensable à l’image d’une jeune fille qui se marie.

La femme du côté droit, en revanche, apparaît complètement nue, ses reins sont recouverts d’un drap blanc et une énorme cape rouge tombe sur son épaule. L’héroïne est assise sur le rebord de la fontaine, une main posée sur une dalle de marbre, et dans l’autre, relevée, elle tient un petit récipient émettant de la fumée. Très probablement, il s’agit d’une lampe à l’huile d’olive, éteinte avec l’apparition des premiers rayons de la lumière du matin.

L’héroïne habillée s’appuie sur un grand bol dont le contenu est caché sous un couvercle. Les chercheurs étaient perplexes, proposant différentes versions originales de ce qui pourrait se trouver à l’intérieur du mystérieux conteneur, bien qu’il ne soit bien sûr pas possible de comprendre la véritable intention de l’artiste. Au XXe siècle, malgré les désaccords initiaux, la majorité des experts sont arrivés à un certain point avec un avis unanime: sur la base du titre de l’œuvre, il a été décidé que la figure de l’héroïne habillée personnifie l’amour céleste, et le nu, en conséquence, terrestre.

Les scènes gravées sur le devant du sarcophage sont encore interprétées différemment par les chercheurs. Par exemple, Edgar Wind, historien de l’art britannique d’origine allemande, décrit les bas-reliefs placés sur le devant de la structure en marbre comme suit: «Un homme est vaincu, une femme est traînée par les cheveux, un cheval débridé est emmené. par la crinière.  »

Sur le côté gauche, là où l’héroïne est assise, vêtue d’une robe, en arrière-plan de la photo, un paysage montagneux s’ouvre au public. Le sommet de la colline est couronné de bâtiments en pierre blanche, qui sont peut-être un château ou une petite colonie avec une tour défensive. Un peu plus loin, l’artiste a représenté deux lapins perchés sur l’une des pentes.

Le paysage sur le côté droit de l’image, qui sert de fond à la figure de l’héroïne nue, est légèrement décalé vers le bas. En arrière-plan, un petit village tentaculaire au bord du lac apparaît; parmi les bâtiments, un haut clocher avec une flèche dirigée vers le haut est clairement visible. Sur la rive opposée du réservoir, le peintre a placé les figures de deux chasseurs à cheval, des chiens chassant un lièvre, à proximité, vous pouvez voir un berger qui a conduit un troupeau de moutons dans un pré, ainsi qu’un couple d’amoureux qui se sont embrassés l’un l’autre.

Analyse de l’oeuvre

L’attention des historiens de l’art se concentre sur la différence entre deux figures féminines. Une interprétation similaire des images peut être retracée dans l’œuvre d’art plastique des temps anciens. Ainsi, Pline l’Ancien, l’auteur de la plus grande encyclopédie une composition sauvage de l’antiquité, mentionnée dans son œuvre monumentale « Natural History » sur le travail du sculpteur Praxitèle, qui a sculpté deux images de la déesse Vénus dans le marbre, l’une était vêtue de vêtements et la seconde semblait complètement nue.

Les héroïnes de Titien se ressemblent, mais malgré ce fait, elles sont la personnification de concepts complètement opposés. La femme du côté droit de l’image est l’incarnation des valeurs éternelles, et celle de gauche sert de symbole de passion et de désirs fugaces.

Parmi le grand nombre de versions avancées par les critiques d’art sur la véritable intention de l’œuvre de Titien, l’hypothèse que la toile du peintre représente les images de Pauline et Vénus, deux héroïnes du roman populaire de la Renaissance Hypnerotomachia Polyphilus, dont la paternité est attribuée au dominicain le moine Francesco Colonna, est très intéressant. Le texte d’un livre religieux et philosophique, saturé d’idées magiques et occultes, était accompagné de nombreuses illustrations; la première édition fut publiée en 1499.

Parmi les chercheurs, il y a aussi ceux qui croient avec une grande confiance que Titien a dépeint dans son travail une allégorie de l’amour, de la naissance de la progéniture et de l’union conjugale.

La philosophie hermétique, clairement lisible dans l’œuvre du peintre, fait écho à bien des égards aux enseignements de Platon, qui ont influencé le développement de l’art de la Renaissance. Les idéaux de beauté chantés dans l’image, ainsi que les concepts de nature divine et terrestre, sont également applicables à la culture chrétienne et païenne. Si nous suivons la doctrine du néoplatonisme, alors l’image du petit Cupidon, plongeant de manière ludique sa main dans l’eau (symbole de la source de la vie), personnifie l’amour – une étape intermédiaire entre le ciel et la terre (une telle évaluation du travail de Titien est donnée par Erwin Panofsky, historien et théoricien de l’art allemand et américain, 1939).

En 2002, une analyse par fluorescence X de la toile a été réalisée, l’image a été étudiée dans le spectre infrarouge et ultraviolet, ce qui a permis de déterminer les pigments que Titien a utilisés pour créer son chef-d’œuvre. Grâce aux travaux de chercheurs modernes, il est devenu connu que la palette comprenait des nuances telles que: blanc de plomb, bleu azur bleuâtre (la couleur de l’azurite), jaune plomb-étain, rouge vif et ocre jaune.

Auteur: Titien

Tiziano Vecelli ou Vecellio (1488/90-1576), connu en anglais sous le nom de Titien, était un peintre italien de la Renaissance, considéré comme le membre essentiel de l'école vénitienne du XVIe siècle. Célèbre parmi ses contemporains sous le nom de "Le soleil au milieu des petites étoiles" (rappelant la dernière ligne préférée du Paradis de Dante), Titien était l'un des peintres italiens les plus polyvalents. Ils ont travaillé sur des portraits, des fonds de paysages, des sujets mythologiques et religieux. Ses méthodes de peinture, en particulier dans l'application et l'utilisation de la couleur, ont influencé d'autres peintres de la fin de la Renaissance italienne et des générations futures d'art occidental.

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