«La Fornarina» Raphaël

«La Fornarina» est un tableau créé par le maître italien de la Haute Renaissance, Raphaël. Le tableau a été peint en 1518-1519. L’œuvre est réalisée à l’huile, sur une planche de 86 x 58 cm. Le tableau «La Fornarina» est exposé à la Galerie Borghèse, et se trouve dans la salle 9.

Référence historique

Lorsque, à l’initiative d’Olympia Aldobrandini, un inventaire des œuvres d’art de la collection Borghese a été réalisé deux fois, la paternité du tableau «Fornarina» a été attribuée à Raphaël. Cependant, en réalité, le portrait s’est avéré être une copie de la célèbre œuvre du même nom, réalisée par l’apprenti du maître. La peinture originale se trouve maintenant à la Galerie nationale d’art située au Palazzo Barberini, à Rome.

Un autre exemplaire du tableau, dont on croyait que l’auteur serait Giulio Romano, est arrivé à la galerie Borghèse en 1833 par le legs de l’un des descendants d’une ancienne famille princière. Récemment, une version est apparue que cette oeuvre pourrait avoir appartenu au pinceau de Rafaele Colle (Rafaelinno del Colle).

Il est possible que le tableau original «La Fornarina» soit dans l’atelier de Raphaël Santi jusqu’à sa mort en 1520, puis elle est tombée entre les mains de l’apprenti du peintre, Giulio Romano, qui l’a vendu après une petite restauration.

Au XVIe siècle, l’œuvre de du peintre aboutit à Santa Fiore, dans le manoir d’une comtesse appartenant à une famille aristocratique romaine. Ensuite, la peinture est devenue une partie de la collection du duc de Boncompagny, et a finalement abouti dans la collection de la National Gallery of Art, où elle se trouve à ce jour.

À propos de la femme sur le tableau

Dans les cercles d’histoire de l’art, il est généralement admis que le modèle représenté sur l’image est la soi-disant Fornarina (la fille du boulanger), qui portait le nom de Margherita Luti.

La jeune femme vivait à Rome et était la bien-aimée de du peintre, bien qu’il reste de nombreux «espaces vides» pour les chercheurs sur l’œuvre et la vie de Raphaël dans sa relation avec cette femme. La tête du modèle est ornée d’un turban de style oriental. L’héroïne est représentée presque nue jusqu’à la taille. La femme touche son sein gauche avec sa main, comme si elle le tenait dans la paume de sa main, essayant de le couvrir ou de le tourner vers le spectateur, tout en créant le sentiment qu’un rayon lumineux de lumière tombe sur cette partie du corps féminin.

Sur la main gauche de l’héroïne, un bandage en forme de bande bleue étroite est clairement visible, sur lequel le nom de du peintre est écrit en lettres dorées. La légende lit « RAPHAEL URBINAS ».

Certains chercheurs affirment que dans la pose du modèle, avec sa main droite attachée à son sein gauche, ce n’est pas un geste classique qui signifie une déclaration d’amour qui est lue, mais une tumeur au sein dont une jeune femme souffrait est masquée. Selon une autre version, l’héroïne touche son sein gauche pour se rappeler de quel côté elle a une fois nourri son enfant, l’enfant né de Raphaël.

Analyse de l’oeuvre

Le portrait représente une femme à la poitrine nue. Son ventre est à peine recouvert d’un morceau de tissu transparent. Sur la main gauche de l’héroïne il y a un brassard avec une inscription dessus: des lettres dorées sont affichées sur un fond bleu. Une palette de couleurs similaire est utilisée dans le turban couvrant les cheveux du modèle. La surface du tissu de la coiffe, ainsi que la perle qui l’ornent, reflètent la lumière tombant de quelque part au-dessus. Traditionnellement, on pense que c’est sa bien-aimé qui a posé à Raphaël, connue sous le nom de Fornarina. La femme était la fille d’un boulanger, Francesco Luti, qui est venu à la « Ville éternelle » de Sienne, et a vécu à Rome dans le quartier de Trastevere, dans la rue Santa Dorothea. L’histoire est silencieuse sur la façon dont le tableau « La Fornarina », daté de 1518 – 1519, s’est retrouvé dans la galerie Borghèse.

Auteur: Raphaël

Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520), dit Raphaël, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Ses œuvres sont célèbres pour la clarté de la forme, la facilité de composition et l'accomplissement visuel du parfait néoplatonicien de la magnificence humaine. Avec Michel-Ange et Léonard de Vinci, il façonne la trinité conventionnelle des maîtres incroyables de cette période.

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